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Jueves 31 de Octubre – Conceptos Operativos con Ticio Escobar

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Sombrío – Arnaldo Cristaldo – 2013
Fuente: http://arnaldocristaldo.blogspot.com/

El jueves 31 a las 18:30 horas tendremos una reunión con Ticio Escobar quien hará una introducción de algunos conceptos básicos de la crítica del arte y la cultura que serán empleados a lo largo del seminario. La definición del arte, arte y cultura, imagen y realidad, representación, etc. Estos conceptos irán siendo complejizados en las sucesivas sesiones y serán confrontados con otros, que en su momento serán expuestos. La idea es dotar de algunas herramientas que permitan un repertorio común de conceptos; en ningún caso éstos tendrán un carácter definitivo y absoluto.

 

Arte y Cultura – Ticio Escobar y Fredi Casco

Nos visitarán Ticio Escobar y Fredi Casco para acercarnos temas sobre arte y cultura. Sus diferencias, su relacionamiento y específicamente la cuestión de lo artístico.

De la serie Los desastres de la guerra fría - Fredi Casco

Ticio Escobar: Curador y crítico de arte. Fundador del Museo de Arte Indígena del Centro de Artes Visuales / Museo del Barro, Asunción del que fuera director hasta 2008. Director del programa de seminarios Espacio/Crítica y hoy asesor académico del mismo. Director de Cultura de la Municipalidad de Asunción (1991- 1997). Presidente de la Sección Paraguaya de la Asociación Internacional de Críticos de Arte. (1998-2002 / 2005). Profesor honoris causa del Instituto Universitario Nacional de Arte de Buenos Aires. Miembro del Claustro del Doctorado en Filosofía, Mención en Estética y Teoría del Arte de la Universidad de Chile. Fue designado Secretario de Cultura para el periodo 2008 – 2013, cargo del cual se retiró en 2012.

Premios y distinciones

  • 1991 Premio Sudamérica, Centro de Estudios Históricos, Antropológicos y Sociales, Buenos Aires.
  • 1998 Beca Guggenheim para estudiar las relaciones entre la imagen y el poder político / Recibe la Llave de la Ciudad de la Habana, como reconocimiento a sus aportes a la cultura latinoamericana. / Premio Príncipe Claus de Holanda para la Cultura y el Desarrollo.
  • 2000 Premio Basilio Uribe a la trayectoria de Crítico Latinoamericano y del Caribe, Sección Argentina de la Asociación Internacional de Críticos de Arte. / “Héroe Urbano”, Fundación Príncipe Claus de Holanda.
  • 2004 Premio Bartolomé de las Casas, otorgado ex aequo por Casa de América, Madrid.

Ha publicado los siguientes títulos (entre otros):

  • Una interpretación de las artes visuales en el Paraguay.
  • El mito del arte y el mito del pueblo.
  • Misión: etnocidio.
  • Textos varios sobre Cultura, Transición y Modernidad.
  • La belleza de los otros (arte indígena del Paraguay).
  • Sobre Cultura y Mercosur.
  • El arte en los tiempos globales.
  • La maldición de Nemur. Acerca del arte, el mito y el ritual de los indígenas ishir del Gran Chaco Paraguayo.
  • El arte fuera de sí.

Fredi Casco: Artista visual, curador, escritor y editor. Ha realizado estudios de Historia del Arte y literatura en el Centro de Estudios Brasileños en Asunción (1997-1999). Desde el año 2001 asiste al Seminario Identidades en Tránsito y desde el 2003 al Seminario de Crítica Cultural. En 2007 recibe la beca CIFO de la Cisneros Fontanals Art Foundation. Miami, USA. En 2002 se le otorga el Premio Pedro Agüero en Asunción. Recibe el segundo Premio Henri Matisse en 2001 y 2002, además de una mención en el Premio Jacinto Rivero y de la Fundación Arte BA en el año 2000. Desde 2003 se desempeña como curador independiente y/o organizador de exposiciones y actividades culturales (Centro Cultural Cencar, Muestra Binacional de Arte – CCPA, IV Salón de Arte Joven La Nación, Muestra Euroamericana de cine, video y arte digital (MEACVAD) – Buenos Aires, Ahecha/ Videoarte de Paraguay. Festival LOOP – Barcelona, El Ojo Salvaje, Mes de la fotografía en Paraguay). Es co-director de Ediciones de la Ura, coordinador del Centro de Arte Ego, capítulo Paraguay. Miembro de Gente de Arte. Ha publicado ensayo y poesía. Como artista visual ha expuesto en diversas oportunidades tanto en Paraguay como en el exterior. Conforma el colectivo El Ojo Salvaje y es editor de la revista de fotografía El Sueño de la Razón.

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Jueves 20 de octubre – Conversatorio sobre el 44° Congreso de la AICA

Este jueves contaremos con la presencia de Nury González, artista chilena y directora del Museo de Arte Popular Americano de Santiago de Chile. Con ella estableceremos un conversatorio sobre lo ocurrido en estos días en el Congreso al cual algunos de los participantes asistirán.

Retomaremos alguinos puntos que nos hayan parecido interesantes para discutir y llevarlo al seminario. Así también, los asistentes al seminario podrán tomar nota de aquellas cuestiones que les parezcan interesantes para discutir y plantearlas el jueves.

Coda: Agradecemos la participación en le conversatorio de Suely Rolnik, que con Nury González, accedió amablemente a acompañarnos.

Jueves 16 de junio – Charla con Ticio Escobar

El jueves 16 de junio a las 19 horas nos visitará Ticio Escobar. La charla se desarrollará en torno a los conceptos de arte indígena y arte popular como estrategias políticas que puntúan o señalan una obliteración en la historia. La tesis se encuentra tanto en El mito del arte y el mito del pueblo como en La belleza de los otros y en algunos artículos de El arte fuera de sí.

44º Congreso AICA / Asunción, 17-18-19 octubre 2011

La AICA Paraguay, en colaboración con la AICA Internacional, organiza el 44o Congreso de la Asociación Internacional de Críticos de Arte. El mismo tendrá lugar en Asunción los días 17, 18 y 19 de octubre. El tema será “Arte y crítica en tiempos de crisis” y los idiomas en los cuales se desarrollará serán el español, inglés y francés.

Arte y crítica en tiempos de crisis

La segunda década del siglo XXI encuentra al arte, tanto en la praxis como en la reflexión, enfrentado a una complejidad social, política, cultural y tecnológica sin precedentes. El congreso abordará el estado del arte en el actual contexto local e internacional de crisis y planteará básicamente dos interrogantes: ¿Qué perspectivas y discursos adoptar en respuesta a las cambiantes relaciones entre arte, crítica y sociedad? ¿Cuál es hoy la responsabilidad del crítico frente a la sociedad en la que vive y trabaja?

Ejes temáticos

1. Ejes de la crisis

Políticos / Éticos.

Sociales / Económicos.

Culturales / Artísticos.

Crítica y medios.

2. Espacios de interacción / Campos de tensión

Instituciones culturales (fundaciones, museos, galerías, bienales, etc).

Prensa y otros medios.

Debates públicos.

Formas alternativas de interacción.

3. Espacios virtuales

Nuevas tecnologías.

Nuevos lenguajes.

Nuevas conductas.

Llamado a presentación de propuestas

La AICA, a través de sus secciones nacionales, ha invitado a los interesados en presentar ponencias a hacer llegar sus propuestas. Las mismas no deben exceder las 30 líneas, incluyendo el título, y deben ser enviadas en simultáneo, hasta del 15 de junio de 2011, a las direcciones de la AICA Paraguay y la AICA Internacional: aica_py@click.com.py y aica.office@gmail.com. Las decisiones sobre la selección serán comunicadas a los interesados partir del 1 de julio de 2011.

Jueves 9 de junio – LA REALIDAD COLONIAL ES LA ÚNICA REALIDAD. Acerca de los videos de Javier López y Erika Meza con Fredi Casco

Erika Meza (San Pedro, 1968) y Javier López (La Habana, 1974) conforman un dúo creativo que operaban hasta no hace mucho en los márgenes del circuito artístico local. Con sus videos y fotografías exploran en los intersticios de los discursos hegemónicos y de los medios masivos de comunicación en el tercer mundo.

Sobre Fredi Casco

Artista visual, curador, escritor y editor. Ha realizado estudios de Historia del Arte y literatura en el Centro de Estudios Brasileños en Asunción (1997-1999). Desde el año 2001 asiste al Seminario Identidades en Tránsito y desde el 2003 al Seminario de Crítica Cultural. En 2007 recibe la beca CIFO de la Cisneros Fontanals Art Foundation. Miami, USA. En 2002 se le otorga el Premio Pedro Agüero en Asunción. Recibe el segundo Premio Henri Matisse en 2001 y 2002, además de una mención en el Premio Jacinto Rivero y de la Fundación Arte BA en el año 2000. Desde 2003 se desempeña como curador independiente y/o organizador de exposiciones y actividades culturales (Centro Cultural Cencar, Muestra Binacional de Arte – CCPA, IV Salón de Arte Joven La Nación, Muestra Euroamericana de cine, video y arte digital (MEACVAD) – Buenos Aires, Ahecha/ Videoarte de Paraguay. Festival LOOP – Barcelona, El Ojo Salvaje, Mes de la fotografía en Paraguay). Es co-director de Ediciones de la Ura, coordinador del Centro de Arte Ego, capítulo Paraguay. Miembro de Gente de Arte. Ha publicado ensayo y poesía. Como artista visual ha expuesto en diversas oportunidades tanto en Paraguay como en el exterior. Conforma el colectivo El Ojo Salvaje y es editor de la revista de fotografía El Sueño de la Razón.

EL ARTE DE LO (IM)POSIBLE – CASOS LATINOAMERICANOS

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EL ARTE DE LO (IM)POSIBLE

Casos latinoamericanos

CHARLAS Y CONVERSATORIO

Mucho se habla del cruce entre arte y política. Gran parte del arte contemporáneo transita lo político de una manera casi obsesiva. Sin embargo, existen acercamientos que reformulan la idea de este cruce, que sitúa en discusión aquello que siempre se ha entendido por la relación entre arte y política.

Estas aproximaciones han rastreado bordes y límites y de alguna manera han desbordado conceptos y la propia noción de arte y política.

Estas charlas nos acercarán casos emblemáticos acerca de este cruce, visto desde esta óptica.

Tanto las charlas como el conversatorio son abiertos al público y no tienen costo alguno.

Informes al 604244 o a econtingencia@gmail.com

Contacto: Lia Colombino / Marcos Benítez

Viernes 15 de octubre

Museo de la Justicia – Archivo del Terror – Palacio de Justicia

18:00

Palabras de Apertura de Ticio Escobar

Fotos, siluetas, escraches. Políticas visuales y performáticas del movimiento de derechos humanos en la Argentina con Ana Longoni (Argentina)

Longoni planteará un recorrido por distintas estrategias creativas desplegadas en el movimiento de Derechos Humanos desde comienzos de la última dictadura argentina hasta la actualidad, a fin de hacer visible en la sociedad la denuncia de las desapariciones forzadas de treinta mil personas en manos del Terrorismo de Estado. Estos recursos visuales se producen en acciones callejeras, llevados a cabo por numerosos manifestantes que se arriesgan a buscar modos de representar lo irrepresentable del horror.

19:00

Pausa de Café

19:30

Colectivos, Acciones y Artes bajo el régimen dictatorial chileno con Paulina Varas (Chile)

La ponente se referirá a una serie de iniciativas que tienen lugar en el período comprendido entre 1975 y 1985, entendido como la primera fase de la dictadura en Chile. Se centrará en las acciones del “movimiento Solidaridad con Chile”, CADA (Colectivo de Acciones de Arte) y colaboraciones desde otras agrupaciones.

Sábado 16 de octubre

10:00

Biblioteca Miguel de Cervantes – Centro Cultural de España “Juan de Salazar”

Conversatorio con Ana Longoni y Paulina Varas e integrantes del seminario Espacio/Crítica.

El conversatorio se propone como una alternativa a las conferencias magistrales. La idea es proponer un eje a partir del cual podamos discutir, reflexionar e intercambiar experiencias.

Eje: Tensiones en la invocación de la política en el arte contemporáneo.

Sobre Ana Longoni

Escritora, dramaturga e investigadora. Doctora en Artes (Universidad de Buenos Aires), es profesora de Teoría de los Medios y la Cultura en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Dicta también seminarios sobre arte y política en la UBA, el Programa de Estudios Independientes del MACBA (Barcelona) y otras universidades. Dirige el grupo de investigación “¿La cultura como resistencia?: lecturas desde la transición de producciones culturales y artísticas durante la última dictadura argentina”. Ha publicado, entre otros trabajos, los libros De los poetas malditos al video-clip (Buenos Aires, Cántaro, 1998), Del Di Tella a Tucumán Arde (Buenos Aires, El cielo por asalto, 2000; reedición: Eudeba, 2008), el estudio preliminar al libro de Oscar Masotta, Revolución en el arte (Buenos Aires, Edhasa, 2004), uno de los capítulos de la antología editada por I. Katzenstein, Listen, Here, Now! Argentine Art of the sixties: Writings of the Avant-Garde (New York, MoMA, 2004), Traiciones. La figura del traidor en los relatos acerca de los sobrevivientes de la represión (Buenos Aires, Norma, 2007), el volumen colectivo El Siluetazo (Buenos Aires, Adriana Hidalgo Editora, 2008) y Conceptualismos del Sur/Sul (Sao Paulo, Annablume, 2009). Su obra de teatro “La Chira” se estrenó en 2004 dirigida por Ana Alvarado, y fue incluida en la antología compilada por Jorge Dubatti, Nuevo teatro argentino: dramaturgia(s), La Habana, La Honda, 2007. Otra obra de su autoría, “Árboles”, fue estrenada en Buenos Aires bajo su dirección en 2006. Integra el comité editor de las revistas Ramona, Ojos Crueles y Des-bordes. Impulsa desde su formación en 2007 la Red Conceptualismos del Sur, plataforma colectiva de pensamiento y toma de posición que aglutina cerca de cincuenta artistas e investigadores en América Latina y Europa.

Sobre Paulina Varas

(Valparaíso, 1975)

Vive y trabaja en Valparaíso, Chile. Candidata a Doctora en Historia y Teoría del Arte por la Universidad de Barcelona y Licenciada en Arte por la Universidad de Playa Ancha.

Es miembro de la Red Conceptualismos del Sur y co-ejecuta el proyecto Redes Artísticas Alternativas: las ediciones de poesía visual y el arte correo. Archivo Guillermo Deisler con apoyo del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y SEACEX. Co-directora del Centro de Residencias para Artistas Contemporáneos en la ciudad de Valparaíso (CRAC). Miembro de la Red Iberoamericana de Residencias Independientes. Ha escrito sobre arte chileno y latinoamericano contemporáneo en diversas revistas y publicaciones internacionales como: Brumaria, ArteContexto, LatinArt, PLUS, ArteyCritica, Prospecto, Carta entre otros. En 2009 publica el libro Muntadas en Latinoamérica editado por la Universidad de Caldas, Colombia. Como curadora ha realizado algunos de los siguientes proyectos: Cierto tipo de poética política, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes en Valparaíso (2008); co-curadora de Subversive Practices, Art under conditions of political repression, 60s-80s South America-Europe, Württembergischer Kunstverein, Stuttgart, Alemania (2009) y co-curadora de Valparaíso: Intervenciones, Valparaíso (2010). Actualmente co-construye el proyecto curatorial de obra permanente Sitio, Tiempo, Contexto y Afecciones Específicas para el Centro Cultural Gabriela Mistral de Santiago de Chile, junto a un equipo de investigadores y artistas chilenos, que se presentará en 2011.

DECLARACIÓN – Arde San Pablo: el fantasma de la política en la Bienal

Obra censurada

Obra censurada

“La 29º Bienal de San Pablo está anclada en la idea de que es imposible separar el arte de la política”. A tenor de lo sucedido en las últimas 48 horas, hay serios motivos para dudar de la honestidad de esta declaración.

La obra de la Bienal de San Paulo que promete ser la más interesante no ha sido realizada por ningún artista, sino por la propia institución cuando ordenó cubrir unos imponentes paneles con papel de embalar, para impedir que puedan verse dos ampliaciones fotográficas: el rostro amistoso y atractivo de Dilma Rousseff frente al gesto agrio de José Serra, su opositor socialdemócrata en las elecciones a la presidencia de Brasil.

La obra propuesta por el argentino Roberto Jacoby ha consistido en socializar su espacio para que sea gestionado por una Brigada Argentina por Dilma que se dispuso a diseminar abiertamente propaganda favorable a la candidata del Partido de los Trabajadores en sucesión de Lula, apostando a ser parte del momento histórico excepcional de unidad, solidaridad, redistribución y democracia que se abre en América Latina.

De acuerdo con la —poco convincente— justificación hasta ahora emitida por la Fundación Bienal de San Pablo, un informe de la Procuraduría Electoral General habría decretado que la obra incurre en un “delito electoral” por quebrantar la Ley que impide la “vehiculación de propaganda de cualquier naturaleza” en espacios cuyo uso dependa de los poderes públicos. Sin embargo fue la propia Bienal la que concurrió a sede judicial para denunciar la obra que habían invitado.

Uno de los curadores de la Bienal, Agnaldo Farias, ha declarado a la prensa que “no podemos contestar la decisión de la justicia, porque corremos incluso el riesgo de que nos lleven presos. Si hubiésemos conocido de antemano que se trataba de Dilma, sabedores de que habría habido problemas, hubiéramos avisado al artista”. El argumento de los curadores de que habrían “sido sorprendidos” por el desarrollo de la pieza no se sostiene, ya que la misma fotografía censurada figura tanto en el catálogo de la Bienal como en su sitio web.

A esta afirmación pusilánime no se puede sino responder con una pregunta: ¿qué piensa que convoca un curador de arte establecido cuando invoca la palabra “política”? Más allá de este caso puntual, no son infrecuentes las propuestas curatoriales que apelan a la relación “arte y política” para exhibir cementerios documentales o retratos de pobres o raros distantes. Esta obra política de Jacoby se opone eficazmente a esta despotenciación del arte político que ejerce actualmente el mainstream institucional.

Pero ¿qué sucede cuando un artista se toma en serio la necesidad de convertir un espacio artístico en un espacio público, para producir confrontación política —y no falso consenso— en tiempo real y en el mismo vientre del sistema del arte? El alma nunca piensa sin imagen —que así se titula la obra— consiste en algo más que la propaganda electoral favorable a Dilma: el espacio de la muestra asignado a Jacoby se transformó además en una máquina de producir antagonismo entre opiniones diversas, tomando partido e imponiendo al establishment artístico implicarse en una discusión sobre el hecho constatable de que, en un espacio geopolítico como América latina, existe hoy más experimentación, más creatividad y —en definitiva— más esperanza en el área de la política y de lo político —desde las estructuras institucionales hasta el campo de los movimientos sociales— que en el sistema del arte contemporáneo.

Jacoby participa en la Bienal por partida doble, pues integró asimismo el colectivo de artistas, sociólogos, militantes de varias ciudades que en 1968 produjo la histórica Tucumán Arde, documentada erróneamente —y se trata de un síntoma grave y elocuente— en el web de la Bienal como una obra del Grupo de Arte de Vanguardia rosarino. Ésta fue clausurada en la central obrera en Buenos Aires, bajo presiones militares durante la dictadura del general Onganía: su provocación consistía en desbordar el sistema del arte para abrazar el movimiento de protesta social en contra del sistema  vigente. A la inversa, El alma nunca piensa sin imagen parece haber sido censurada por instalar en el centro del sistema del arte una actividad a favor de un proceso extraartístico que sucede en la institución política. La Brigada Argentina por Dilma nos lo expone como algo mucho más real —porque resulta más imperfecto y complejo al fin— que la pulcritud inmaculada con que habitualmente brilla la palabra “política” en los textos curatoriales.

Buenos Aires/San Pablo, 23 de septiembre de 2010

Integran la Brigada Argentina por Dilma:

Adriana Minoliti, Alejandro Ros, Ana Longoni, Alina  Perkins, Cecilia Sainz, Cecilia Szalkowicz, Daniel Joglar, Fernanda Laguna, Francisco Garamona, Florencia Hipolitti, Paula Bugni, Hernán Paganini, Javier Barilaro, José Fernández Vega, Julia Ramírez, Kiwi Sainz, Laura Escobar, Lidia Aufgang, Lucas Rubinich, Mariano Andrade, Mariela Scafati, Mariela Bond, María Granillo, Nacho Marciano, Roberto Jacoby, Santiago Villanueva, Syd Krochmalny, Tomás Espina, Víctor Florido, Victoria Colmegna.

Adhesiones (al 25/9/2010):

Marcelo Expósito (Barcelona/Buenos Aires).

Gachi Hasper (Buenos Aires)

Diana Aisenberg (Buenos Aires)

Cecilia Sainz (Buenos Aires)

Federico Geller (Buenos Aires)

Helena Chávez (México)

Fernanda Nogueira (Sao Paulo)

Miguel López (Lima)

Francisco Reyes Palma (México)

Marina de Caro (Buenos Aires)

Octaviano Moniz Barreto (Bahia)

Damián Ríos

Inés Patricio (Rio de Janeiro)

Hugo Salas

Guadalupe Maradei (Buenos Aires)

Federico Brollo (Buenos Aires)

Hugo Vidal (Buenos Aires)

Leo Ramos (Resistencia)

Ramiro Larraín (Buenos Aires)

Inés Martino (Rosario)

Compartiendo Capital (Rosario)

David Gutiérrez Castañeda (México/Bogotá)

Hernán Rodolfo Ulm (Argentina)

Beba Eguía (Buenos Aires)

Ricardo Piglia (Buenos Aires)

Mariana Serbent (Mendoza)

Laura García Hernàndez

Magdalena Jitrik (Buenos Aires)

José Curia

Leandro Katz (Buenos Aires)

Adrián Pérez (Buenos Aires)

Eduardo Grüner (Buenos Aires)

Carolina Senmartín (Còrdoba)

Mariana Botey (México)

Carlos Aranda (México)

Daniel Duchowney (Argentina)

Aldo Ambrozio (Brasil)

Carlos Banzi (Argentina)

José Luis Meirás (Buenos Aires)

Gabriela Nouzeilles (Princeton)

Lía  Colombino (Asunción)

Museo del Barro (Asunción)

Seminario Espacio/Crítica (Asunción)

Fernando Davis (Buenos Aires)

William López (Bogotá)

José Ignacio Otero (Buenos Aires)

Leonardo Retamoso Palma (Santa María)

Emilio Tarazona (Lima)

Ricardo Resende (Sao Paulo)

María Cristina Pérez (Rosario)

Gustavo López (Bahía Blanca)

Marcelo Diaz (Argentina)

José Luis Tuñón (Comodoro Rivadavia)

Carlos Dias (Brasil)

Claudia del Río (Argentina)

Juan Manuel Burgos (Còrdoba)

Marcos Ferreira de Paula (Sao Paulo)

Amalia Gieschen (Argentina)

Cristina Freire (Sao Paulo)

Suely Rolnik (Sao Paulo)

Cristina Ribas (Rio de Janeiro)

Para enviar su adhesión:

elalmanuncapiensasinimagen@gmail.com


Jueves 16 de septiembre – Osvaldo Salerno, su obras y sus conexiones con la articulación arte/política

La Pileta - Osvaldo Salerno

La Pileta - Osvaldo Salerno

Osvaldo Salerno estará con nosotros mostrando parte de su obra. Esto nos dará una oportunidad de hacer casi un estudio de caso.

Antes, trataremos de completar la reunión pasada con el objetivo de cerrar cuestionesya que no hubo tiempo el jueves 9.

Sobre el artista

Nació en Asunción en 1952.
Realizó estudios de arquitectura, es artista visual, gestor y museógrafo.
En 1971 obtiene el Premio “Estímulo 1971”; en 1978, el Primer Premio de Pintura “Hispanidad 1977”; en 1987, mención de honor en la I Bienal de “Arte sobre papel ” en Buenos Aires; y en 1988, Primer Premio de Pintura en el concurso organizado por Ahorros Paraguayos.
Desde 1980 es fundador y  Director del Museo del Barro de Asunción. También es museógrafo del Museo de la Justicia en la misma ciudad.

Jueves 9 de Septiembre – Conexiones entre Arte y Política – Lia Colombino

El 9 de septiembre, charlaremos acerca de las conexiones que existen entre Arte y Política. Esto tratará de ser un primer acercamiento para tratar de aprovechar mejor las charlas que tendremos en Octubre. Las charlas de Sergio Cáceres sobre Memoria y Política, también nos vendrán muy bien.